高甲戲

　　又名“弋甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種,源于明末清初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行。

　　高甲戲以武戲、丑旦戲和公案戲居多，演出劇目分為“大氣戲”（宮廷戲和武戲）、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，生旦戲較少。它的角色，原來只有生、旦、丑，后來又逐漸增加了凈、貼、外、末和北（凈）、雜二色，俗稱“九角戲”。高甲戲的表演藝術(shù)，一部分來自梨園戲和木偶戲，一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇。初期節(jié)目沒有固定的腳本，演員唱做較自由，沒有一定的臺位，演出時間可長可短。

　　高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調(diào)”和民間小調(diào)，以南曲為主。使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主（解放后改用琵琶為主），此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同。丑旦戲或輕松場面加用雙鈴、響盞等。初步統(tǒng)計(jì)高甲戲的傳統(tǒng)劇目一百多個，新編的優(yōu)秀劇目有《連升三級》《真假王岫》、《大鬧花府》、《筍江波》、《許仙謝醫(yī)》等。 代表劇目有《桃花搭渡》、《掃秦》。

發(fā)展歷史

　　“宋江戲”是由閩南化裝游行、裝扮故事而形成的。明末清初，泉南各地農(nóng)村 ，每遇迎神賽或喜慶節(jié)日，村民扮梁山泊英雄好漢，隨隊(duì)伍游行于村里，間或就地 作簡表演。以宋江故事這主，又以武打?yàn)槭�，配以南鑼鼓和民間的“紅甲吹”、“十音”之類曲調(diào)，只有道白，少有唱腔。有時還排下“蝴蝶陣”、“田螺陣”等。 這種形式的出現(xiàn)，很受村民喜愛。以后逐漸發(fā)展為由兒童組成的業(yè)余戲，演出節(jié)目 仍為梁山泊故事。群眾稱之為“宋江仔”。后來，又有由成年人扮演的專業(yè)戲班出 現(xiàn)，稱為“宋江戲”，藝術(shù)上有了發(fā)展提高，唱、做、念、打俱全。節(jié)目內(nèi)容也較 豐富，常規(guī)劇目中有《李逵大鬧忠義堂》、《扈三娘替嫁》等。

　　由于“宋江戲”只限于演梁山泊故事，加上外來劇種的沖擊，難以滿足群眾的要求，所以在清代后期，南安嶺兜村出現(xiàn)了一個"合興班"，它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戲，如《困河?xùn)|》、《斬黃袍》，以后又發(fā)展演出繡房戲如《孟姜女》、《杏元思釵》等�！昂吓d戲”的興起和發(fā)展，受到昆腔、四平腔、徽劇、京劇的影響，深受群眾喜愛。以后，“宋江戲”和“合興戲”互相吸收融化，統(tǒng)一為今日的高甲戲。

角色行當(dāng)

　　高甲戲的角色行當(dāng)原只有生、旦、丑三個行當(dāng)，后來陸續(xù)增加了凈、貼、外、末和北(凈)、雜等。這些行當(dāng)中，以丑最為突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有長衫丑和短衫丑，武丑有師爺丑和捆身丑。女丑則有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等幾十種。丑行表演藝術(shù)豐富多姿，藝人們從生活中提取素材，創(chuàng)造設(shè)計(jì)了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演類型，以對不同人物典型行為的擬示或以對木偶戲和動物動作的模仿作為表現(xiàn)人物性格的手段，輕松幽默，妙趣橫生，夸張而不失實(shí)，帶有濃厚的生活氣息。高甲戲的武打中吸收了提線木偶和民間舞獅的技藝，形成"冷煎盤"、"大碰場"、"鳳擺尾"等動作，別具特色。

　　在中國傳統(tǒng)戲曲中獨(dú)樹一幟的高甲戲是閩南地方文化的典型代表，在海內(nèi)外有著極大的影響。