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　　世界音樂

　　海明威住過的酒店附近有兩個廣場，時常有樂隊的演出，如果你留意，經常會在空地或街角看到幾個和著音樂起舞的人。如果你一時點不出歌名，樂隊的主唱就會問你：“Salsa ？”—— Salsa 是在古巴聽到最多的音樂，它節(jié)奏輕快，令人心情愉悅，廣受歡迎。

演奏頌樂的主要樂器之一—刮葫

　　殊不知Salsa 就源自于頌樂，頌樂是許多拉美樂風的原型，也是除Salsa 外恰恰恰 (cha cha cha)、曼波(mambo) 的源頭。倫巴、爵士樂、恰恰、薩爾薩(salsa)、曼波舞(Mambo)、康加舞、博萊羅舞(boleros)

　　幾個世紀以來，來自西班牙與非洲的音樂元素，在這片天才的土壤里恣意生根、生長、嫁接、改良，然后蔓延到全世界。然而不管形式怎么變化，它們的骨子里，永遠是頌�？梢哉f，頌樂在古巴，是一種永恒延續(xù)的聲音。

　　追根究底，頌樂得自黑奴時期興起的歌舞文化影響，而并非是起源于古巴的“本土”音樂。因為當地最早的印地安原住民，幾乎被西班牙殖民王朝消滅殆盡，唯一留下的音樂遺跡是一種叫做沙鈴(maracas)的樂器，一件今日拉丁音樂中最常被使用的樂器。

　　頌樂源自古巴東部的Oriente，這是一個融合多元族裔和豐富音樂文化的地方，主要因為1800年海地發(fā)生革命戰(zhàn)役，數以千計的難民涌入此地，和古巴的非洲人與西班牙人又進行了一次文化血統(tǒng)的交流所致。因此頌樂不免散發(fā)出一種迷人的混血文化風采。最初，藝人多半用一種有著三對弦的古巴吉他(tres)自彈自唱，襯以古巴打擊樂器沙鈴和刮葫(guiro)。

　　19世紀末街頭音樂家Nene Manfugas將當時農村的頌樂帶到關塔那摩市演出，之后在1882年頌樂就在古巴的圣地亞哥市的嘉年華會中公開演奏，至此、頌樂就在古巴全國開始傳遍風行，漸漸由農村音樂的雛型進化成熟為都會音樂俱樂部風格，樂器也逐漸擴大到九件式樂器編制的七重奏，有如一個超大型的樂隊組合。

　　1912年開始，美國的唱片公司到古巴錄制頌樂專輯，接著各地廣播電臺也陸續(xù)成立，古巴藝人終于藉著大眾傳播媒體在舞臺亮相。當藝人有了更多元化的發(fā)展時，自然不愿被局限在制式的音樂傳統(tǒng)里，于是幫頌樂變聲的游戲開始。1927 年，曾經參與Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先嘗試加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，則在他的樂團里加入更多的管樂和鋼琴，此舉果然投合大眾口味，成為了1940 到1950 年間最具影響力的樂曲。古巴樂團的團長Beny More 更酷，他干脆把頌樂的節(jié)奏加快，把慢板的bolero 抒情舞曲改成超快板，創(chuàng)造出了曼波。笛子和大提琴的介入，則是頌樂最后的變奏——charanga，也是如今所能聽到的最活潑的當代頌樂綜合版。

　　30年代，巴蒂斯執(zhí)政期間與美國的關系十分密切，全國的主要產業(yè)皆由美國資本家所壟斷，當時涌入很多的美國觀光客及從事投資的商人。那時哈瓦那的酒吧、夜店皆為當時上流社會的交誼場所，因此在大環(huán)境的刺激下，創(chuàng)造出結合多種元素的Salsa，并藉此推向美國及全美洲。在1959 年古巴革命以前，音樂是古巴最大宗的出口產品，隨著蔗糖和雪茄出口到世界上的每一角落。

　　70年代古巴革命的成功以及卡斯特羅的專政，使許多古巴藝人流亡至美國，更將古巴歌謠散播全世界，紐約可說是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐。被譽為“Salsa 女王”的庫魯絲(Celia Cruz)在紐約高唱Salsa 的同時，美國對古巴的制裁絲毫未減，古巴境內樂人聲音的傳播受到阻礙。隨著政治局勢的日漸嚴峻，古巴藝人與美國大型唱片公司的跨國合作不再，古巴音樂就此淡出人們的記憶，隱退于流行樂壇。

街頭Salsa 舞者。Salsa 是在古巴聽到最多的音樂，它節(jié)奏輕快，令人心情愉悅，廣受歡迎

　　他們的位置被波多黎各藝人逐漸取代，這些藝人在全世界演奏古巴歌謠演化的商業(yè)版本，這使得古巴頂尖藝人在1979 年，在來自象牙海岸的制作人Diomonde 的支持下，錄下了140 分鐘的現場即興演出，對當時風行全美洲的“Salsa 現象”做一宣言—— Salsa 的根其實在古巴的頌樂。這張專輯在20 年后，才由一家歐洲獨立唱片World Circuit 購得版權，編制成雙CD 專輯，重新對全世界發(fā)行。專輯錄下了這些當年的《哈瓦那之星》的聲音，也同時也記下了他們珍貴的黑白身影。