有水城之稱的威尼斯天生就是一個美輪美奐的藝術之都，作為一個藝術家只要置身這座城市就會產生源源不斷的靈感。享有“藝術界的奧林匹克”和“雙年展之母”美譽的威尼斯國際藝術雙年展于6月7日開幕，共有來自全球77個國家的90名藝術家參展。

　　每年都有人抱怨威尼斯雙年展的展品多、展廳硬件設施差、藝術家的水平參次不齊，甚至還會質疑威尼斯雙年展的存在是否還會有價值等等。但為什么還有那么多人不辭辛勞的每兩年都要奔波過去呢?與德國卡賽爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西圣保羅雙年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)并稱為世界三大藝術展的威尼斯國際藝術雙年展；從1895年創(chuàng)立至今已經有110多年的歷史，幾乎涵蓋了全部藝術門類，連著名的威尼斯電影節(jié)是威尼斯雙年展的一部份。所以，無論這位意大利的“藝術教父”如何不盡如人意，全世界的藝術家和愛好者也要心甘情愿的每兩年去佛拜一次，因為：參加威尼斯雙年展的不一定是大師，但大師一定都要參加過威尼斯雙年展！

南非藝術家Tomas Saraceno和 Lygia Pape合作的巨大裝置藝術“銀河”

　　第53屆威尼斯雙年展的主題為“制造世界”，展場地使用分為兩大部分，一部分為“綠園城堡”(GIARDINI)，為固定的國家館區(qū)，目前建有30余個國家的國家館；第二部分為“軍械庫”區(qū)(ARSENALE)，是大棟相連的倉庫廠房，主要用于舉辦威尼斯雙年展的主題展覽。老牌藝術家的作品依舊令人流連忘返，比如南非藝術家Tomas Saraceno和 Lygia Pape合作的巨大裝置藝術“銀河”，仿佛要將參觀者的整個身體和精神全部糾纏和網絡進去。

藝術家Tobias Rehberger的作品“咖啡廳”

俄羅斯藝術家安納托里·舒拉夫列夫的作品