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　　在這個(gè)創(chuàng)意為先的時(shí)代，玩玩具再也不是孩子的事了。街頭文化、涂鴉文化在商業(yè)化的刺激下蓬勃發(fā)展，讓新一代年輕人把美國涂鴉天王Kaws、日本藝術(shù)家村上隆奉若神明，不論傳統(tǒng)藝術(shù)界人士怎么皺眉，這些鮮艷美麗的玩具、涂鴉早已成為不少年輕人心目中的藝術(shù)品。藝術(shù)玩具這個(gè)概念從誕生伊始，所走的道路就是要讓藝術(shù)從高高的廟堂里出走，來到普羅大眾的民間。

　　B女小布成了Hi Fashion風(fēng)向標(biāo)；全球頂級(jí)視覺雜志《Visionaire》的玩具擺上了奢侈品藝術(shù)總監(jiān)的案頭；岳敏君等中國藝術(shù)家的“Art For The Masses”玩偶，一套五只盛惠價(jià)11萬元人民幣。就像村上隆說的那樣，藝術(shù)離開了商業(yè)，便成了失魂之作。

　　真正將藝術(shù)玩具生意無限度擴(kuò)張起來的，應(yīng)該算是兩只21世紀(jì)最經(jīng)典的熊仔。一只是日本Medicom Toy的Be@rbrick，一只是香港Toy2r的Qee，作為史上最強(qiáng)悍最流行的平臺(tái)玩具，他們?yōu)樗囆g(shù)玩具找到了一個(gè)極度商業(yè)化開發(fā)的出口，將玩具納入潮流及藝術(shù)體系。