布唐卡 吉祥天女 （民國）

　　唐卡和佛教有很大的關(guān)系。而佛教繪畫的歷史可追溯到釋迦牟尼，那是一個拈花微笑都會覺悟的時代。而唐卡藝術(shù)，作為藏文史料記載在五世達賴所著的《釋迦佛像記·水晶寶鏡》一書中：“法王松贊干布用自己的鼻血繪了一幅白拉姆女神像，后來蔡巴萬戶長時期的果竹西活佛在塑白拉姆女神像時，作為裝藏放在神像里了�！�

　　不過葉星生認為，《釋迦佛像記·水晶寶鏡》沒有講到繪畫的材質(zhì)、形制和“唐卡”這一詞匯，即使記錄屬實也不能成為唐卡，而只能被客觀地稱為“可移動的神像繪畫”， 現(xiàn)有的文字依據(jù)只能斷定唐卡這一形式在公元12世紀以前就已經(jīng)成型，并廣為傳播。

　　還有觀點認為，無論如何，唐卡的形成與游牧部族的生活經(jīng)歷有關(guān)。藏民趕著他們的牲畜在遼闊而荒涼的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡便成為隨身攜帶的廟宇。畢竟唐卡比塑像更輕，也不同于壁畫，無論走到哪里，只要把唐卡系掛在帳篷里，哪怕是一根樹枝上，就能成為一種象征，讓藏民們祈禱、禮拜、觀想，或保佑去世的親人。

　　對于活著的人來說，唐卡是為祈禱、禮拜和觀想；而當(dāng)親人去世，根據(jù)卦算，家人會請一幅具有特殊意義的唐卡，畫出保護神護佑亡靈。也有很窮的人家請不起唐卡，但他們對唐卡并不陌生，因為每一座寺院都高懸唐卡，伴隨著他們獲得慰藉的一生。

　　在現(xiàn)存的所有古唐卡中，最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上；而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米，每年擇吉日向廣大信眾示現(xiàn)，當(dāng)其緩緩展開后，竟能遮住整整一面山坡！

　　“因循守舊”

　　西藏人把唐卡畫師統(tǒng)稱為“拉日巴”，意思是畫佛或神的人，仿佛蕓蕓眾生中，有一些被選中的人接受了描摹某種永恒的任務(wù)，他們往往是寺院的僧侶或民間的祖?zhèn)魇兰�。一幅唐卡的繪制，也就是一次神佛重現(xiàn)的過程。他們手中都有一份世代相傳的范本，須得遵循。這范本往往隱匿于密存的經(jīng)典中，記載著至少八種成套的造像尺度，無論是姿態(tài)莊嚴的靜相神佛，還是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相應(yīng)的比例，不得修改。

　　唐卡至今猶存的最大秘密恰恰在于“因循守舊”。這個含有貶義的詞匯在此卻象征著唐卡的光榮傳統(tǒng)，每一位畫師正是因為堅守這一傳統(tǒng)而成為文化記憶的復(fù)制者。不過這絕不是排斥畫師的才華，使他們變成毫無個性的匠人，雖然他們從不在唐卡上留名，但卻賦予每一幅唐卡莫大的感染力。

　　唐卡是怎樣繪制出來的呢？一幅唐卡的繪制過程是一次積累善業(yè)功德和對佛法崇拜的行為。在過去，繪制唐卡除要求僧人或俗人畫師對繪畫技法，畫理純熟外，還要進行各種宗教儀式、頌?zāi)罱?jīng)文，奉獻供品或發(fā)放布施，上師還通過觀修祈請神靈——智慧之神文殊菩薩進入畫師的軀體之后，才能進行繪制。

　　如果畫的是密宗本尊或護法神，還要根據(jù)所畫的本尊或護法神進行入密儀式、觀修等。對畫師的衣食住行也有嚴格要求：在繪制期間嚴禁吃肉、飲酒、吃蔥蒜、近女色；并要進行沐浴潔身等。還對畫師的個人素質(zhì)品行有很嚴格的要求，之后才能進行繪制。

　　產(chǎn)生并且延續(xù)這種奇異魅力的另一個秘密是顏料。所有的顏料皆取自大地，不是珍貴的礦物就是稀罕的植物，其配制則完全靠手工操作，過程緩慢而復(fù)雜，甚至跟人的力氣有關(guān)，比如白色和黃色可以由年輕男人來打磨，但藍色和綠色則需要體弱無力的人慢慢地研磨。用這些顏料繪制的唐卡具有非凡的效果，歷經(jīng)滄桑卻不變色。如以純金敷底、朱砂勾勒的金唐卡或以朱砂敷底、純金勾勒的朱紅唐卡，驚人之美無以言喻。其中對金色不可或缺的應(yīng)用乃唐卡絕技。為了使上金粉的畫閃閃發(fā)光，須用一種打磨得尖尖的瑪瑙或九眼石鑲嵌的筆反復(fù)摩擦出很多層次，所以多少年后，即使畫面模糊，但描金的局部仍是熠熠奪目。