普拉多美術(shù)館

《基督受難》（La Crucifixión）

所有作品圖片來源：普拉多美術(shù)館 胡安·德·弗蘭德斯 Juan de Flandes 1509-1519 木板油畫

根據(jù)文獻(xiàn)記載，藝術(shù)家胡安·德·弗蘭德斯從1496年起開始為天主教雙王中的伊拉貝拉女王服務(wù)。1504年女王去世后，他在薩拉曼卡Salamanca、巴倫西亞Palencia等地繼續(xù)繪畫，他逐漸改變畫風(fēng)以適應(yīng)新主顧向他定制的大尺幅繪畫。

在這幅《基督受難》中，胡安·德·弗蘭德斯采用了仰視的視角描繪整個空間，讓我們聯(lián)想到意大利畫家曼坦尼亞Mantegna的慣用構(gòu)圖和意大利藝術(shù)對藝術(shù)家的深刻影響。畫面中的所有人物幾乎被安排在一條直線上，組成具有紀(jì)念碑性質(zhì)的整體。藝術(shù)家巧妙的通過其他人物各不相同的姿勢與巧妙錯落的安排，形成一個半圓形，突出了十字架上的耶穌。

《手撫胸膛的貴族男人》（El caballero de la mano en el pecho）

這件作品是埃爾·格列柯早期在西班牙創(chuàng)作的一幅肖像畫，也是西班牙文藝復(fù)興時期最杰出的作品之一。畫中，一位年約30歲的貴族男人，直面看向畫外，身穿黑色外套，領(lǐng)口與袖口點綴有白色花邊，胸前掛吊飾，撫摸胸口的右手在深色罩衣的襯托下格外引人注目。藝術(shù)家雖然沒有表現(xiàn)左手，但左側(cè)下方的半截配劍似乎就正握在男人的左手中。

貴族男人撫摸胸部的姿態(tài)在當(dāng)時在宗教畫中相當(dāng)常見，但很少有藝術(shù)家在世俗肖像中采用這個姿勢，加之整幅畫中所營造的莊嚴(yán)肅穆的氣氛，以及畫中人物直視觀者的眼神，引起了關(guān)于這幅畫意義的熱烈討論：有人認(rèn)為代表了懺悔，而有人認(rèn)為是宣誓。而關(guān)于畫中人物的身份，現(xiàn)在大多認(rèn)識可能是蒙特馬約爾Montemayor的Juan de Silva y Ribera III侯爵，或是托萊多Toledo的Alcazar。

《宮娥》Las Meninas

委拉斯凱茲 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 1656 布面油畫

《宮娥》是西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的代表作之一，他是費利普四世國王最喜愛的宮廷畫家。作品描述了費利普四世的女兒——瑪格麗特公主在仆人的陪伴下剛剛走進(jìn)房間的場景，她身著白裙，占據(jù)了畫面的中心位置。此畫之所以如此著名，是因為藝術(shù)家將自己也畫了進(jìn)去，畫面左側(cè)的人物正是委拉斯凱茲。此時他正拿著畫筆和調(diào)色盤，為國王夫婦繪制肖像，而國王和王后的身影從房間遠(yuǎn)處的鏡子中映了出來，復(fù)雜的空間關(guān)系與構(gòu)圖展示了藝術(shù)家對于透視法的熟練運用和高超的繪畫技藝。不同于大多數(shù)呆板、拘謹(jǐn)?shù)幕始倚は褡髌罚�委拉斯凱茲巧妙地抓住了一瞬間，將公主、仕女、藝術(shù)家自己人、甚至是伏在地上的狗都表現(xiàn)的自然而生動。

藝術(shù)家在這幅作品中帶有某些自我肯定的成分，表現(xiàn)了繪畫不僅僅只是一種技藝。據(jù)考證，他的胸口著名的圣雅各布十字勛章是在這幅畫作成的兩三年后才被授予的。

索菲亞王后藝術(shù)中心國家博物館

《藍(lán)色女人》（Mujer en azul）

巴布羅·畢加索 Pablo Ruiz Picasso 1901 布面油畫

畢加索雖被譽為20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)影響力最大的流派之一——立體主義的開創(chuàng)者和代表性藝術(shù)家，但他一生風(fēng)格多變，不斷進(jìn)行著藝術(shù)語言上的試驗，探索藝術(shù)的表現(xiàn)力。這幅畫屬于他的藍(lán)色風(fēng)格時期。

這件作品是畢加索在馬德里短暫停留期間繪成的，大約在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初。這位來自馬拉加的畫家將這幅作品送交1901年的國家美術(shù)展覽會。在獲得了提名獎后，畢加索決定不再將這幅畫取回，隨著時間的流逝，這幅畫被西班牙藝術(shù)史家恩里克·拉福恩特·法拉利收藏。

皮奧·巴羅哈曾這樣回憶畢加索創(chuàng)作這些女人肖像：當(dāng)畢加索在馬德里時，他在蘇爾巴諾街上有一間畫室，經(jīng)常憑著記憶，畫一些巴黎女人形象。這些形象有著圓圓的、紅色的嘴，仿佛一片薄餅……這幅“藍(lán)衣女人”身著夸張的衣飾、迷一般的眼睛，無疑是這類形象中最美的一個。

《死鳥》（Los pájaros muertos）

巴布羅·畢加索 Pablo Ruiz Picasso

1912

布面油畫

“靜物（死鳥）”是畢加索立體主義時期的一件優(yōu)秀作品。

立體主義創(chuàng)作了一個全新的繪畫空間：不同于西方傳統(tǒng)繪畫的定點透視，從不同視點觀察描繪一件物品，將物品簡化至最基本的幾何形。因此，立體主義拋棄了傳統(tǒng)透視系統(tǒng)，即通常認(rèn)為應(yīng)該從一個固定的視點觀察事物。在這段時期，不僅是畢加索，也包括一大批立體主義畫家最熱衷表現(xiàn)的對象就是靜物，吉他、煙斗、紙牌、盤子、杯子、果盤等都是他們鐘愛的表現(xiàn)對象。

正如在這幅畫中呈現(xiàn)的一樣，這一時期的作品并不致力于模仿現(xiàn)實，而是以一種新的繪畫表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作，提供一種觀看事物的不同方式。

《格爾尼卡》（Guernica）

巴布羅·畢加索 Pablo Ruiz Picasso

1937

壁畫

《格爾尼卡》是畢加索最為家喻戶曉的作品之一，也是索菲亞王后藝術(shù)中心的鎮(zhèn)館之寶�！陡駹柲峥ā肥菫�1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館所創(chuàng)作的。畢加索在聽聞德國轟炸西班牙北部巴斯克小鎮(zhèn)格爾尼卡后，分外震驚憤怒，立即開始創(chuàng)作這幅作品。藝術(shù)家并沒有細(xì)致地復(fù)現(xiàn)整個具體事件的始末，而是著重表現(xiàn)戰(zhàn)爭的恐怖、殘忍、野蠻�！陡駹柲峥ā贩路鹗且环�巨型招貼畫，既是西班牙內(nèi)戰(zhàn)的恐怖見證，也是即將發(fā)生的第二次世界大戰(zhàn)的預(yù)言。黑白灰單色調(diào)、緊密的布局、簡化的形象都渲染了場景濃烈的悲劇氣氛。

茴香酒瓶（La botella de anís）

胡安·格里斯 Juan Gris

1914

布面油畫、拼貼、石墨

在這幅畫中，胡安·格里斯紀(jì)念了立體主義運動的領(lǐng)導(dǎo)者——畢加索和布拉克。在酒瓶上出現(xiàn)了三個地方的名稱——巴塔羅納Badalona、巴黎和馬德里，這些地方由于各種原因與三位立體主義大師畢加索、布拉克和格里斯聯(lián)系在了一起�！癙remio”（獎賞）一詞與城市名稱一起出現(xiàn)在瓶身上，暗示運動創(chuàng)造者的勝利。

茴香酒瓶這個主題經(jīng)常出現(xiàn)在世紀(jì)之交西班牙藝術(shù)家的作品之中，例如拉蒙·卡薩斯Ramón Casas在1898年為知名茴香酒品牌猴子茴香酒Anís del Mono創(chuàng)作的招貼畫，或是畢加索在1909年將其加入到立體主義作品《埃布羅菜園》（Horta del Ebro）之中。

巨大的自慰者肖像（Rostro del Gran Masturbador）

薩爾瓦多·達(dá)利 Salvador Dali

1929

布面油畫

在這幅畫中，達(dá)利式的荒誕不羈達(dá)到了頂峰，特別是他將蝗蟲的形象加入到巨大人物形象之中，使之夸張變形。正如他的其它作品，作品蘊含著濃厚的欲望暗示。

根據(jù)評論家Rafael Santos Torroella所述，這是一幅自傳式的作品。畫面中主要人物的面部正是藝術(shù)家自己的擬人化形象，也出現(xiàn)在其他相似的作品場景中，反映了加拉的出現(xiàn)對于藝術(shù)家生活的巨大轉(zhuǎn)變。1929年夏末，達(dá)利在與加拉共度了幾天時光后，他創(chuàng)作了這幅作品。加拉是法國詩人保羅·艾呂雅的妻子，與達(dá)利結(jié)識后二人墜入愛河，私奔到西班牙的小漁村卡達(dá)凱斯生活，之后結(jié)為伉儷。加拉既是達(dá)利的妻子，也是他的靈感繆斯。